La Piel Como Superficie
- 1 Edición
- España Fondo De Cutura Economica 2011
- 513 p.
En primer lugar, quisiera agradecer a mi familia por su constante apoyo en el arduo tránsito del presente libro. Mi reconocimiento para Asunción Lozano Salmerón por sus invalorables aportes en el desarrollo de la investigación. Todo mi recuerdo y agradecimiento para Graciela Carnevale, quien supo alentarme y guiarme en los inicios de un recorrido tan fascinante. Quisiera agradecer primordialmente a Aurelia Martín Casares por sus importantes contribuciones y comentarios. Deseo dar las gracias a los artistas y profesionales del tatuaje que me han per mitido ser testigo del proceso de creación de sus obras y han demostrado un gran interés, también mi agradecimiento por su colaboración en la publicación de las imágenes que ilustran el libro. Un especial homenaje a las diferentes etnias cuyas manifestaciones artísticas y prácticas rituales han sido parte estructural de mi investigación. Agradezco profundamente a mis amigas y amigos, por sus consejos profesionales y por su amistad incondicional, que han hecho los días, meses y años más agradables. Creo sinceramente que en este trayecto mi piel se ha convertido en la superficie simbólica de todos y todas y nada mejor que la siguiente poesía para expresar mi intensa gratitud: Yo-mi piel, mi piel dentro de mí, mi piel donde descanso en superficie, mi piel profunda como el limbo de los inocentes, yo-mi piel agradezco la caricia, la atención, el roce, la ternura, los labios, la presión, el peso, 21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 13 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 13 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 14 La piel como superficie simbólica yo-mi carne, dentro de mi carne yo, desde dentro sin límites yo centro el universo, del universo centro, yo-mi carne agradezco el tiempo, tu tiempo, tu estatura, la indagación de tu cuerpo, agradezco la plaza fuerte de tu pecho, tu aposento, el amplio receptáculo de mis urgencias, agradezco, yo-mi alma, yo que broto por mis poros con el sudor de la tarde, alma-yo que desciendo la escala temblorosa de este cuerpo, agradezco este cariño que tiene la forma de tus dientes y que me inunda toda y no sé donde termina mi piel dentro del alma, mi alma dentro de ti... ¿Será un sueño pensar que allí donde yo estoy también estás tú? Chantal Maillard, Lógica borrosa*
Agradecimientos .................................................................. 13 Introducción ....................................................................... 15 Proceso de transculturación: transferencias heterogéneas o síntesis plurales .................................................................. 28 1. Cuerpo y piel: dos cosmovisiones bajo la mirada occidental .............................................................................. 35 Percepciones de la piel, el cuerpo y sus orificios en las diferentes épocas ..................................................................... 35 La otra piel: símbolo de conexión e inscripción ................. 48 Otredad corporal: cuerpo, sexo y exotismo ........................ 51 La piel tatuada: conservación, coleccionismo y exposición . 59 2. Cuerpo, rituales y transformación social ..................... 63 El mundo simbólico, ritos y rituales ................................... 63 La vida: rituales de iniciación ........................................... 67 Fluidos corporales y construcción simbólica de los roles de género .................................................................... 74 El semen: jerarquía simbólica en los ritos de iniciación .................................................................. 78 La sangre: la piel escarificada como imagen del dolor ..................................................................... 80 Concepción del dolor: diferencias con Occidente ................. 90 Tatuaje y fetichismo bajo la percepción occidental ................. 94 La seducción: ritos, sociedad y moda................................ 96 Ritualidad, animalidad y sociabilidad ............................ 99 El tatuaje y la pintura corporal: transformación social hacia el maquillaje ............................................................ 106 Tatuaje, pintura corporal y maquillaje: aspectos mágicos, supersticiosos y religiosos ................................................... 109 21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 9 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 9 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 10 La piel como superficie simbólica El rostro maquillado: metamorfosis física y emocional ......... 118 Del ritual tradicional a la moda occidental .......................... 126 Body Painting: Concursos – Festivales – Espectáculos . 130 Rostros pintados – Cabezas escultóricas: identidades plurales ................................................................. 135 La diferenciación: de lo biológico a lo simbólico ............ 142 La marca en el cuerpo como instrumento de identificación .... 144 Estigmas y exclusión social ........................................ 149 Comunidades urbanas e identidad corporal ......................... 154 La muerte: el viaje hacia una nueva existencia ................... 160 3. Pintura corporal y tatuaje ............................................. 171 Orígenes y evolución: de la pintura efímera a la marca indeleble ............................................................................. 171 La fugacidad de la pintura corporal ............................... 172 El carácter simbólico del color ............................... 181 La permanencia del tatuaje ........................................ 185 El tatuaje como proyecto corporal en Occidente ............... 191 Época colonial ........................................................ 192 Época circense ........................................................ 196 Rebeldía, moda y renacimiento del tatuaje .......................... 202 Marketing y consumismo ............................................... 209 El tatuaje como proyecto corporal en Oriente ................... 217 Instrumentos y técnicas: del gesto pictórico a la coloración definitiva ........................................................................... 220 Tatuaje tradicional oriental: el mundo de los sentidos .......... 229 Tatuaje occidental: el universo de la máquina ................... 231 Tatuaje carcelario y marginal: el ritual secreto ...................... 237 Métodos de eliminación del tatuaje ................................... 240 La piel como soporte en el ámbito artístico ....................... 243 4. Cuerpo y piel: procesos de transculturación en el arte contemporáneo ............................................................... 245 El cuerpo en el arte... La mirada desplazada ....................... 249 El cuerpo toma nuevos posicionamientos: performances y acciones como discurso artístico ..................................... 258 El arte corporal: antecedentes de un proyecto innovador ....... 266 21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 10 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 10 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 Índice 11 La piel como soporte de las acciones artísticas en los años 60 y 70 ............................................................................ 275 El cuerpo y sus constelaciones: diferentes interpretaciones a través de la fotografía ......................................................... 286 Las marcas corporales delimitan una cosmografía ............... 287 La piel: cartografías artísticas – monografías culturales ......... 289 Fotografía – performance: la imagen ritual ................... 297 Los orificios corporales como espacio simbólico...................... 309 La piel secreta ................................................................... 328 El tatuaje: recurso crítico o estrategia de marketing del sistema capitalista ............................................................. 329 La piel tatuada como seguro de trascendencia ................... 346 El tatuaje como autorretrato ....................................... 351 Las marcas del tiempo..................................................... 358 «Marcas»: sobre modas y heridas ........................................ 362 Cuerpo herido – Marca artística .................................. 365 La herida simulada ................................................. 373 Modelos artísticos – Modelos publicitarios .......................... 377 La piel expuesta ................................................................ 386 Deseos de transformación: el cuerpo pintado de Veruschka .... 387 La pintura corporal como proyecto multidisciplinar ............. 393 5. Cuerpo nómada: vías de escape en el arte contemporáneo .................................................................... 405 El rediseño corporal como metáfora del cuerpo deseado ... 405 El rostro más allá de sus límites: imagen quirúrgica y digital . 409 Productos de cosmética y belleza: objetos de arte ............... 430 David Nebreda: el cuerpo del dolor ................................... 438 El cadáver en la producción artística contemporánea ......... 444 Reflexiones finales […] ....................................................... 449 Bibliografía y otras fuentes .......................................... 471 Índice analítico ............................................................ 491
¿Cómo transcribir al papel las escrituras de la piel? Con frecuencia me he preguntado si cabe la osadía de interpretar los signos pintados, tatuados o marcados en una superficie tan íntima y personal. Este desafío abría un territorio donde los márgenes se desdibujaban en un movimiento continuo, cada trayecto descifraba ciertos códigos e impulsaba nuevas interpretaciones. Las imágenes emergían como texto y contexto de un mundo profundo y fascinante con múltiples lecturas, la interpretación exigía el entrecruzamiento de aspectos complejos desde diversas perspectivas. ¿De qué manera ser voz y testigo de ese cuerpo Otro? Uno de los propósitos de este libro deviene de mi mirada como artista, desplegada en un contacto directo con la producción artística, con otros creadores y otras creadoras e inmersa en los mecanismos mediáticos de los certámenes, la publicidad y el espectáculo. Creo que, si bien este posicionamiento implica ciertos retos personales, aporta una visión distinta pero complementaria en relación a la piel como superficie simbólica. En este tránsito una imagen me llevaba a otra, pero no con la inquietud de encontrar en cada una la similitud de códigos precedentes ni conocer las razones de su nueva simbolización, es decir, no con la intención de estructurar el análisis en términos de causa y efecto, sino de transformación. Sin embargo, resultaba imprescindible también hallar el texto en la imagen y viceversa; un coloquio visual y dialéctico que posibilitaría otras miradas. ¿Antropología de la imagen o propuestas artísticas como discurso antropológico? Pensar estas cuestiones no significaba entrar en el campo semiótico exclusivamente desde un margen o el otro, ni tener la certeza de qué parámetro resultaba ser el más idóneo. Quizás como dice Hans Belting el punto de vista antropológico incide en la «praxis de la imagen», indiscutiblemente asociada al sujeto que produce e interpreta, 21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 15 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 15 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 16 La piel como superficie simbólica erigiéndose como «el lugar de las imágenes que toman posesión de su cuerpo» (2007: 14). Esta idea, aunque más referida a otros aspectos de la imagen y al cuerpo como medio generador, portador o «anfitrión» de las imágenes, diferenciando los medios del arte de los medios de la imagen, sí insume la necesidad de reflexionar desde otra mirada, no tanto ya entrando en la visión del artista como antropólogo planteada por Joseph Kosuth ni como etnógrafo propuesta por Hal Foster, pero sí sabiendo que la imagen tatuada o pintada extiende sus definiciones. Del mismo modo que el tatuaje y la pintura corporal vivencian una transculturación fluida en el ámbito social y artístico occidental, donde surgen constantemente nuevos avances técnicos, nuevos artistas y nuevas reformulaciones teóricas y simbólicas, las formas de afrontar y visualizar este análisis exigían un tratamiento abierto y plural, que indagara en las particularidades de las obras, pero que al mismo tiempo incitara a ver más. El cuerpo humano, específicamente la piel como superficie simbólica, requiere una mirada desde diversas perspectivas, que lo considere «en situación», es decir, en cuanto ocupa un espacio social concreto y, desde esa «localización», que lo imagine como un territorio que simultáneamente habita y es habitado. Un recorrido topológico del cuerpo desarticulando tanto los pliegues y texturas de la piel como sus orificios. Estas pautas abren un amplio campo de reflexiones que actúan como guía en las heterogéneas visiones que se organizan en torno al cuerpo y la piel; dicho abanico de posibilidades avala a la hora de enfrentar el discurso simbólico el hecho de que las interpretaciones no surgen únicamente a partir de la percepción de las zonas visibles del cuerpo, también afloran en aquello que permanece oculto o camuflado. En este sentido, si bien el cuerpo representa una totalidad, un macrocosmos y un universo en sí mismo, sincrónicamente contiene un sinfín de microcosmos, pequeños espacios delimitados y enlazados por códigos secretos. Estas ínfimas zonas emergen como constelaciones corporales, una geografía imperceptible que contiene sus propias áreas íntimas y, por qué no, protegidas. De esta manera, el cuerpo proporciona innumerables trayectos, desplazamientos en los cuales su superficie aparece ante nuestros ojos recubierta de otros símbolos, que 21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 16 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 16 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 Introducción 17 ofrecen disímiles formas de entrar o salir del universo corpóreo y, al mismo tiempo, distintas vías de escape. Entonces, las interpretaciones se emprenden a partir del distanciamiento de la visión externa y superficial del cuerpo que retiene la mirada cotidiana, una actitud que permitirá enunciar aspectos simbólicos constituyentes de la identidad particular del sujeto y de sus propios procesos de manipulación y transformación corporal. El cuerpo siempre escapa a una única explicación o definición, pues no conforma sólo un lenguaje, ya que su simbología depende, en cierto modo, de su estado, de su situación dentro de un contexto social y cultural específico. Tal modo heterogéneo de afrontar el cuerpo y la piel representa un punto esencial en el proceso de interpretación de la superficie corporal y permite discernir qué estrategias se deben seguir en el desciframiento del cuerpo tatuado, pintado o manipulado. Cada individuo posee en su especificidad un relieve corporal distintivo —en oposición a los demás— y múltiple —en relación a sí mismo—; desde semejante mirada el territorio corporal se inscribe en un texto rizomático, reafirmando el concepto desplegado por Gilles Deleuze y Félix Guattari: «Una meseta no está ni al principio ni al final, siempre está en el medio. Un rizoma está hecho de mesetas» (1988: 26). Tal ubicación «intermedia» no marca una linealidad espacial sino una perpendicularidad, una movilidad transversal (Ibíd.: 29). Por lo tanto, esta visión transita los rituales de manipulación del cuerpo delineando otros posibles circuitos, ya que el relieve corporal no traza una única dirección, ni este delimita el cuerpo —en tanto que territorio— como una continuidad, como una relación secuencial; por el contrario, la geografía corporal —en tanto que meseta, en tanto que superficie rizomática— se estructura transversalmente, en la medida que, como afirman Deleuze y Guattari, «Cada meseta puede leerse por cualquier sitio, y ponerse en relación con cualquier otra» (Ibíd.: 26). En consecuencia, tanto en el campo social como en el ámbito artístico, la emergencia simbólica del cuerpo en general y de la piel en particular se produce teniendo en cuenta las constelaciones corporales individuales, pues los símbolos exhibidos a través del cuerpo se estructuran a partir de premisas inherentes a cada individuo. Las 21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 17 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 17 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 18 La piel como superficie simbólica nuevas simbolizaciones con respecto a las prácticas rituales y los nuevos modos de apropiación de las mismas en el contexto del arte contemporáneo demandan un desplazamiento de la mirada hacia otras áreas cognitivas, que indefectiblemente van a proporcionar un espectro más amplio y al mismo tiempo necesario en el entrecruzamiento hermenéutico. En esa búsqueda interpretativa resulta prioritario que los signos pictóricos, el tatuaje, la herida o la marca corporal no sean percibidas únicamente como elementos efímeros o permanentes del cuerpo, pues de lo contrario nunca se podrá acceder a ellos en su metamorfosis simbólica y las explicaciones permanecerán en la superficie. Para ello, en este texto la piel no es planteada exclusivamente como frontera o valla entre la interioridad del cuerpo y la exterioridad circundante, pues la piel como superficie genera un flujo orgánico y, al mismo tiempo, un intercambio social, clave en la vida de cada sujeto. Ciertamente, la piel representa un elemento sustancial de conexión y, desde ese lugar, se impone como instrumento cultural y simbólico; un estatus que la proyecta simultáneamente al espacio de la ritualidad y la sociabilidad. Aquí surgen algunas preguntas. ¿Cómo la piel se transforma en superficie simbólica? ¿Qué aspectos simbólicos de dicha transformación intervienen en la construcción de la memoria e identidad de cada individuo y, por ende, de cada sociedad? Ante tales cuestiones se presentan varios aspectos a resolver, por un lado, las reflexiones tienen que activarse desde un contexto determinado, lógicamente sin estructuras analíticas que operen bajo la dicotomía salvaje/civilizado, y efectuando, en cambio, una valoración conceptual en función de la estructura social, económica, histórica y cultural en la que reaparece cada práctica corporal en el ámbito occidental actual. En este enfoque transversal, los planteos desarrollados exhaustivamente y con gran excelencia desde un punto de vista histórico, antropológico y sociológico resultan decisivos en relación a cómo y cuándo emerge el empleo de estas técnicas rituales en los procesos artísticos contemporáneos. El proceso de transculturación, que inicialmente se manifiesta en el campo social y luego en el contexto artístico, implícitamente contiene una transformación semántica desde referentes estéticos occi21926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 18 1926_PIELsuperficieSIMBOLICA_Cs4.indd 18 16/01/12 18:16 6/01/12 18:16 Introducción 19 dentales, los mismos que delimitan las obras instauradas en el mercado del arte contemporáneo, cuya contemporaneidad también responde a premisas establecidas por Occidente. En este punto cabría hacer otra pregunta: ¿qué ocurre con el valor simbólico y/o artístico original de las prácticas corporales no occidentales?